Eine Reihe von feedback loops. Ein modularer Synthesizer triggert den Schlagzeuger, und der Schlagzeuger verändert die Parameter des Synthesizers als Reaktion auf sein Spiel - ein ständiger Austausch.

Der Druck der Lautsprecher setzt die Körper in Bewegung. Kinetische Energie. Kritische Masse. Die Gliedmaßen schneiden den dicken Sound ab, der die Bassboxen wie perkussive Vektoren/Klingen vibrieren lässt. Der Mann, der hinter dem Kit sitzt, nimmt auf, was unten passiert, und hält sich daran fest. Während sich sein Spiel anpasst, reagiert das Modular und eine neue Rückkopplungsschleife beginnt.

Arthur Hnatek ist ein Electronica-Produzent und Jazz-Schlagzeuger, der sich auf eine expansive Art von Musik mit Schwerpunkt auf analogen Synthesizern spezialisiert hat. Seine Produktionen sind in einem viszeralen Dialog zwischen akustischem Schlagzeug und hochreaktiven (oft zufällig eingestellten) Modulen verwurzelt. Live dekonstruiert, remixt und setzt er seine eigene Arbeit neu zusammen, indem er sie mit der Grammatik und Syntax eines Live-Künstlers manipuliert. Mit anderen Worten: Er weiß, wie man feiert! Im Oktober 2022 erhielt Hnatek den renommierten Schweizer Musikpreis für seinen innovativen Ansatz der Kreuzbestäubung von Jazz und zeitgenössischer Musik. Seine Musik wurde von Persönlichkeiten wie Tom Ravenscroft (BBC 6) gefeiert. Sie kletterte in den Charts von Amazing Radio und war Gegenstand eines Artikels im SRF-Jahresendbericht. Wenn er nicht an Orten mit schweren Beschallungsanlagen spielt, tourt er mit den Jazz-Giganten Erik Truffaz und Tigran Hamasayan.

Enrica Falqui ist eine in Sardinien geborene Produzentin und DJane, die heute in Berlin lebt. Sie widmet sich ganz der Klangforschung und der unermüdlichen Erforschung von Techno, Elektro und Ambient.

Im Juli 2021 veröffentlichte sie ihre erste Solo-EP "Plexus" auf dem britischen Label Marginal Returns; sie teilt den Unterschied zwischen ihren Ambient- und Dancefloor-Modi. Als eine Hälfte der Gruppe ERIS wurde ihre erste EP "Moments" 2018 auf dem japanischen Label Cabaret Recordings veröffentlicht, gefolgt von einer zweiten EP mit dem Titel "Champions League" im Jahr 2019. Ihr Song "Moloko" wurde von Resident Advisor als einer der besten Songs des Jahres 2019 ausgewählt. Sie ist auch Teil des Projekts Yhdessa mit Grand River, ihre musikalische Vereinigung ist bunt und warm. Sie zeigt eine experimentelle Ambient-Elektro-Seite der beiden Komponistinnen, die sich in Richtung tanzbarer Breakbeats, abstraktem Techno und Elektro bewegt. Enrica liebt es, viele Stunden im Studio zu verbringen, zu experimentieren, zu verfeinern, zu lernen und neue Klänge zu kreieren.

Maayan Nidam, die auch unter dem Namen THE WAVES auftritt, ist eine Künstlerin in Bewegung, die sich ständig verändert, weiterentwickelt und Grenzen herausfordert, sowohl in ihrem Berliner Studio als auch auf der Bühne. Sie hat sich einen Ruf als Produzentin, Live-Künstlerin und DJane erarbeitet, die einen subtilen Ansatz bevorzugt, um fesselnde Momente zu schaffen.

Ihre DJ-Sets, die hauptsächlich auf nüchternen, tiefgründigen Klängen basieren, stützen sich auf eine faszinierende Vinyl-Sammlung und nutzen obskure Zwischenspiele zur Neukontextualisierung. Dieser Ansatz sorgt für magische Momente auf der Tanzfläche, bei denen der Höhepunkt einer Party aus dem unwahrscheinlichsten Stück entstehen kann.

Als Musikerin, die vom Klang und der Technologie, die ihrem Schaffen zugrunde liegt, besessen ist, legt sie großen Wert auf die Studioumgebung. Sie löst Kettenreaktionen zwischen Gitarrenpedalen, Drumcomputern, modularen Synthesizern und akustischen Instrumenten aus, wodurch Klänge auf unvorhersehbare und aufregende Weise erzeugt werden.