Think global, create local - État des Choses x Fri-Son

Pour cette première édition, Min joue avec les lieux, les symboles, les moments de vie et de vides qui nous remplissent. Exposée sur les bords de fenêtres situés devant Fri-Son, une statue symbolique du Chili. Combinée avec une illustration faites au cours d'une nuit, le prolongement d'un moment passé sur ces rebords extérieurs, il présente un rendez-vous de couleur et de ressentis. 

Edition n°1 - Avec les mots de MinReCuliao 
At Fri-son, to breathe, to talk and to take breaks, we meet outside. We all sit on the window frame, tagged up, broken, filled with posters, this is our bench. Years go by, seasons change, the surroundings evolve, our window stays pretty much the same.

When I got here, I knew pretty much nobody. Now I sit here with my colors, all the faces around are familiar. We come to Fri-son, for the history, for the people, our friends.. to create. Anyways, at some point, we all sit outside, we smile, we exchange.

FR: A Fri-son, pour respirer, parler et faire des pauses, nous nous retrouvons dehors. Nous nous asseyons tous sur le cadre de la fenêtre, tagué, cassé, rempli d'affiches, c'est notre banc. Les années passent, les saisons changent, l'environnement évolue, notre fenêtre reste à peu près la même.

Quand je suis arrivé ici, je ne connaissais pratiquement personne. Aujourd'hui, je suis assis ici avec mes couleurs, tous les visages autour de moi me sont familiers. Nous venons à Fri-son pour l'histoire, pour les gens, pour nos amis... pour créer. Quoi qu'il en soit, à un moment donné, nous nous asseyons tous à l'extérieur, nous sourions, nous échangeons.

Pour cette deuxième édition Min a collaboré avec Van Anh.

Texte de Van Anh

As a self-taught photographer, Bo develops her distinct style based on drawing and post-processing techniques. Fusing photography with digital art, she captured young naked bodies in weird poses and dream-like, moody settings, examining them from various angles. Speaking of the fascination with the human form, specifically male bodies, she sees it as “a paintbrush”, a useful tool to create any kind of image. In her self-described “strictly two-dimensional photographs”, the subject is flattened and distorted, stretched along the surface.

FR 

En tant que photographe autodidacte, Bo développe un style distinct basé sur le dessin et les techniques de post-traitement. Fusionnant la photographie et l'art digital, elle a capturé de jeunes corps nus dans des poses bizarres et des décors oniriques, en les examinant sous différents angles. Parlant de la fascination pour la forme humaine, en particulier les corps masculins, elle la considère comme "un pinceau", un outil utile pour créer n'importe quel type d'image. Dans ses photographies qu'elle décrit elle-même comme "strictement bidimensionnelles", le sujet est aplati et déformé, étiré le long de la surface.

Pour cette première édition, l43 a travaillé avec un programme d'intelligence artificielle, domaine de l’informatique axé sur la construction de machines simulant la cognition et l'apprentissage humains. Le thème choisi par l43 est la contrefaçon en tant que phénomène culturel - ou plus précisément les contrefaçons de produits de marques connues comme Gucci ou Vuitton, telles qu'elles sont vendues dans le souk de Marrakech. 

Edition n°1 - Avec les mots de l43 

Maman, quand je serai grande, je porterai du faux 
Maman, quand je serai grande, je porterai du faux. 
Pour être plus vraie. Je veux porter du faux, sans mentir à quiconque. 
Je leur dirai que mon sac vient de Jamâa El Fna. Je leur dirai même pour combien je l’ai marchandé et combien de temps ça a duré.  
Parce qu’on est beaux sur nos sièges de mobylette Vuitton. Parce que Gucci me ramène plus à Marrakech qu’à Milan. C’est nous les créatifs, c’est nous le sublime. 
Quand je serai grande, j’espère qu’ils l’auront compris. 
Vaut mieux se réapproprier nos codes. Alors me je jouerai des leurs. 
Sans pour autant vouloir leur plaire. 

Maman, quand je serai grande, ils voudront porter du faux. 

Edition n°1: Avec les mots de PADOU: On fait encore un tour?

Lorsque la portière de la voiture se fermait, un monde musical s’ouvrait à moi. La musique arabe m’entourait, les cassettes défilaient. Nous étions deux assis dans la voiture et pourtant, mon père m’affirmait que nous n’étions pas les seuls ; de Beyrouth au Caire jusqu’au Maroc « Fayruz » voyage chez chacun le matin. Des paroles en langue étrangère et pourtant familière, les mélodies me parlaient, me ramenaient chez mon père, me ramenaient chez moi. Nous étions seuls dans cette voiture et pourtant, nous étions beaucoup, réunis par un trajet, réunis par la musique. Un monde éphémère qui disparaissait en un claquement de portière. 

Thiyazen Alalawi est l'un des derniers, si ce n'est le seul, artistes de Street art vivant et travaillant encore à Sana'a au Yemen. C'est par le biais d'un projet d’échange débuté lors du premier confinement que je (Julia Foster, responsable de la communication) suis entrée en contact avec lui. Au cours des mois et des années qui ont suivi, nous avons développé une amitié étroite, au travers de messages et d’images créées ensemble lorsque les mots nous manquaient. Le tout traduit avec l'aide précieuse de Google Traduction. Dans nos conversations, je découvre la grande richesse culturelle et la beauté du Yémen, ainsi que la vulnérabilité des Yéménites et de leur société face au conflit brutal en cours. 

J'ai demandé à Padou s'il avait envie de travailler avec Thiyazen, car Fri-Son a un lien étroit avec la culture du Street art. Nos discussions ont à nouveau tourné autour de la question des points communs qui relient Fri-Son à Sana'a, à 6535 km l’un de l’autre. La réponse ne s'est pas fait attendre : le café. Alors que le caféier est originaire d'Éthiopie, le café en tant que boisson a commencé son histoire au Yémen.  

Avec chaque tasse de café, nous tenons entre nos mains l'écho de la longue histoire du Yémen. 

Ce quatrième Artwork estival est le fruit d'une collaboration entre Fri-Son, État des Choses, Thiyazen et PADOU. Il a été réalisé autour de la thématique des abeilles et du miel.  

Edition n°4 - Avec les mots de Padou 

La mémoire collective, à la fois mystique et historique, est un mélange entre contes et légendes, entre faits historiques et interprétations multiples. Thiyazen Alalawi, artiste du Yémen, et moi-même, PADOU, artiste d'origines palestinosuisse, sommes les enfants de cette mémoire qui constitue notre culture et notre identité. Nous nous sommes questionnés sur les thématiques qui nous touchent, que nous trouvons tous les deux importantes et c'est dans un champ de fleurs humide et fané, autrefois caressé par les abeilles, que nous avons trouvé les réponses à celles-ci. 

Le miel comme symbole de richesse, les abeilles comme symbole de sensibilité et les fleurs ou elles vivent et meurent. Fragiles et fortes comme nos cultures, comme les êtres humains qui vivent, créent et se fanent.